还得是深圳一部电影能找人设计100张海报k1体育

　　k1体育晒不干的衣服，挂满水珠的墙壁，无处落脚的地板，氤氲着水汽的城市，潮湿，贴肤，黏腻。尤其是在临海的深圳，生活节奏快，人们心中如「回南天」一般无法掌控的矛盾情绪更为明显。

　　深漂了23年的导演高鸣把这种独特的气候和情绪拍成一部剧情长片《回南天》，故事发生在深圳，k1体育讲述一对深漂的青年情侣，在不断受到生活打击、找不到自身出路之下，两人的感情也开始游离和错位。

　　去年6月，在电影公映之前，策展人杜峰松将这100分钟的全片等切成100份的「1分钟盲盒」，分发给100个设计师进行海报创作。

　　电影海报司空见惯，但1部电影却裂变出100张海报，牵动的还都是来自海峡两岸暨香港、澳门的100位顶尖设计师群体，足以让人对事件本身好奇：

　　这仅仅是一次电影营销吗？为什么要以海报为创作载体？当流动的电影叙事遭遇静态的平面设计，能引发怎样的化学反应？

　　2月25日，「举重若轻」艺术电影展映第十五季暨十周年特别策划——1/100《回南天》群体海报创作邀请展亮相于深圳华侨城创意文化园。开幕仪式当天，一时半刻在场，k1体育听听事件主创和设计师们对一部电影的「冒犯」创意。

　　创作之前他们并没有看过完整的电影，只能根据对拿到的1分钟画面的理解，用自己的设计语言回应创作。

　　被切割的1分钟画面完全随机，就看你被分到一百分钟的第几分钟，信息量或多或少。幸运的设计师能被分到一个完整的故事片段，比如胡镇超。

　　在他的片段里，一个保安（男主角）在亭子里睡着，他梦见自己身穿孙悟空戏服，被4个壮汉按在地上，扒掉身上的戏服，最后惊醒了。

　　在梦里，男孩的情绪是压抑、愤怒的，想拼命挣脱却挣脱不掉。胡镇超把男孩拟物为一朵云，「像孙悟空的筋斗云，想飞十万八千里，却飞不出一个小小的、牢笼一样的保安亭」。

　　画着小丑妆的男孩拿着一束花上楼按门铃，屋内的女孩开门，男孩喊了声「园园」，女孩却说「不是约了下午吗」。随即画面结束，这就是林溪拿到的片段。

　　「我感觉『园园』这个普通女孩的名字，在片段里却变得很压抑，就像是两个时钟，『园园』两个字在男孩的意识中变得很大，压迫着他，男孩在园园面前无法起舞。」

　　于是林溪抓取了「园园」两个字，将两个时间的铁锁环扣在一起，暗喻两个被困住的人。

　　还有更多，光看海报和他的1分钟片段，你可能仍旧半知半解，但当听到设计师阐述他们的设计动机，你又不得不佩服他们对这项「转译创作」的脑洞和独特洞察：

　　曾令波思考了拥抱背后的意义。回南天不是一个适合拥抱的季节，k1体育深圳也不是一个适合表达感情的城市。爱情对于深漂人来说不一定是两个人的完美契合，也有可能是彼此疼痛的叠加。

　　杜峰松叠加了有宗教色彩的影像。现代年轻人的情感是亲密而拒绝，合情又违愿，k1体育就像亚当和夏娃偷食禁果被驱逐出伊甸园，究竟是情绪和身体之间的矛盾，还是在道义判断和既定行为之间发生了若分若离？

　　王粤飞游离出一分钟片段本身。作为导演高鸣在设计生涯上的启蒙老师，他避开了片段里涉及的出租屋男女之间的暧昧和汹动，而是站在另一个维度思考，高鸣创作的背后是出于一种怎样的心境？

　　最终，历时2个月，100位设计师交出了他们的《回南天》海报创作，并于去年6月在小红书上办了场云展览。

　　如今，导演高鸣和策展人杜峰松又将展览从线上落地到线下，带回深圳，带到华侨城创意文化园。

　　在展厅的暗场里，100张海报以灯箱的形式悬挂在空中，并按照电影的时间顺序设置了观看动线，每张海报下方附有小屏幕，播放着海报对应的电影片段。

　　朦胧的水汽，瘪掉的乒乓，被打碎的鱼缸，孙悟空的紧箍咒，干枯的花和任宰的鱼，巨大的小丑面具，若即若离的男女......

　　就像在观看一场由设计师想象承启的平面电影蒙太奇，从第一张海报走看到最后一张，从电影的1%看到100%，也相当于用另一种方式看完了《回南天》。

　　而现场发光的灯箱海报，投射到如同涟漪湖面的地面，形成倒影，空中独立的海报个体交织成流动的画面，和电影的意境巧妙契合。

　　时间追溯到19世纪中叶，欧洲人发明了石板印刷术，技术的成熟催生了近代意义的海报，并随着该世纪末的法国新艺术运动Art Nouveau得到勃发。几乎是同一时间，电影海报随同电影的诞生而面世。

　　海报相当于一部电影的门面，在信息传播不那么发达的年代，一张海报甚至可以决定一部电影的票房。

　　事件的本质没有变，1/100《回南天》群体海报创作事件的伊始也是对电影《回南天》的宣推。

　　作为《回南天》的导演，高鸣虽然是电影界的新人，但也是设计界的老熟人，他从2000年开始在深圳从事平面设计工作。

　　「我希望让我过去和现在的职业产生对话。当一个平面设计师说起设计跟电影之间的联系，最直接能想到的载体就是海报。」于是高鸣找来了他的设计师好友杜峰松，共同策划一场以设计师力量为电影助兴的创意事件。

　　为了打破其时电影尚未公映不可对外曝光的限制，让设计师在未看过全片的情况下还能去做一场与电影关联的创作，杜峰松想了条反常的路子，把电影切成100份、每人1分钟分给设计师们做海报的想法就由此诞生。

　　虽然这次的创作邀请无关功利，但100位设计师以积极热情的作品给予回应，让人们再次看到电影和平面设计之间可跨越互通的联系。

　　「在中国市场，平面设计上存在后退现象。平面与影像在某种程度上有各自的优点与局限性，但当它们放在一起的时候，它们变成一种相互照应的关系。平面设计在丰富我们的想象力。」高鸣说。

　　从左至右，上至下，海报设计分别出自于：柏志威、王京、王璇、刘衬玲、孟申晖、张昊、林韶斌、邓远健、郭晓。

　　这次的海报设计跨界的不仅仅只有电影，制片人王磊更是把它比喻作100篇视觉影评。

　　「在传统的诗歌界，如果要解读一个朋友的诗歌，我会再写一首诗去解读。今天看到100张海报时，我就联想到它是设计师用平面视觉对电影作的评论。我觉得这个事件突破了电影界惯用的对于海报功能的使用。」

　　记得在「1/100《回南天》群体海报创作邀请展」开幕仪式之前，展厅外的场地上围聚了许多设计师，他们以一种设计师风格的矜持与热络相互问候。

　　展览落地在深圳并不意外。深圳是设计之都，据统计，深圳共有超过10万家设计企业。而《回南天》也正正是一部讲述深圳人、取景于深圳的电影。

　　那么再把坐标范围缩小，展览为何会落地于华侨城创意文化园？用策展人杜峰松的话来回应，展览落在创意园「是一件比较水到渠成的事情」。

　　在这个以设计、文化、创意产业为主的文创产业园区里，不光是策展人、影片导演、制片人，甚至有许多参展设计师或本身就是「园驻民」，或与创意园有过交集。

　　导演高鸣曾是华侨城创意文化园北区B3栋的最早入驻者。十多年前，他曾在这里开设计公司，策划过年度艺术活动「电梯轿厢艺术项目」，与耿军联合执导了《OCT-LOFT》微电影。

　　「从OCAT展馆、国际爵士音乐节到T街创意市集，在深圳加速变化、飞驰演进的时间表里，这些最初给予了我们创作灵感的事件并没有消失，现在还在创意园持续地发生着。」高鸣认为，正是这包容、开放、多样的土壤基因，才能让关于艺术公共化、现场化的群体性艺术实践的想法真正落地。

　　对于这场事件的落地，王磊更是感触深刻。他是《回南天》的制片人，也曾深度参与「举重若轻」艺术电影展映的创办。

　　在接受一时半刻采访时，王磊回忆起10年前的艺术电影展映甚少被大众关注，到如今在深圳形成人气与氛围，「是创意园的公共性和包容性支持了我们去做电影放映这件事，这件事同时也是对创意园生态的补充」。

　　「这里是一个由设计师共同塑造氛围的园区，不是规规矩矩的办公空间。它交给你一个高度留白的场地，所有的打造和规划都靠自己，k1体育这样的过程特别容易让设计师得到创作上的满足，它是轻松、自由的。

　　几乎365天，创意园都在做各种文化展览、讲座、活动，似乎连一个咖啡馆都要带点文艺气息。这里持续生长的创意生态，让大家容易找到有趣的同类，愿意来这里工作、生活。」

　　「1/100《回南天》群体海报创作邀请展」的前言展板上，有这样一句副标题。它大概想说，每一位设计师的海报创作，看似都是一百分之一的「片面解读」，但也都是那一分钟个人体悟的充沛表达。

　　而我还看见了第三层意味。当落地语境是华侨城创意文化园时，这句话仿佛还在说，「所有人在这里都是主语」。

　　开园17年，华侨城创意文化园已经成为这座城市创意的落脚点、创意人的聚集地。

　　创意设计、当代艺术、先锋音乐等文化创意聚集生态良性发展，为创意者提供自由分享舞台的「一人一世界讲座」、给予年轻创意人直面市场反馈的T街创意市集等优质品牌活动持续进行，让每一个创意个体都能成为至少一分钟的主角。

　　如果说用土壤来概括创意园太过朦胧感性，那么这次《回南天》海报展的落地回归，则更清晰地映照出深圳华侨城创意文化园作为产业推动者和平台搭建者的角色与作用。

　　临走时，我路过了园区的海报柱，在新贴的「1/100回南天群体海报创作邀请展」海报之下，还叠贴了许多花花绿绿的活动海报。不知道下一次来创意园的时候，海报柱上会贴出怎样的活动呢？